Museum Garments est un label de mode masculine fondé en 2022 par Oscar Fassenot et Joachim Piry. Son point de départ est identifiable : reprendre des pièces déjà installées dans les vestiaires militaire, workwear et sportswear, puis les déplacer vers des proportions, des matières et des détails plus contemporains. Cette démarche, présentée par Grazia dans son portrait de Museum Garments, s’inscrit dans un vestiaire où l’origine fonctionnelle d’un vêtement reste lisible sans imposer une tenue uniforme.
En bref
- Museum Garments est une marque de mode masculine fondée en 2022 par Oscar Fassenot et Joachim Piry.
- Le label réinterprète des références militaires, workwear et sportswear dans une lecture contemporaine.
- La marque présente deux collections par an, pour le printemps-été et l’automne-hiver.
- La collection printemps-été 2026 privilégie des coupes plus souples, des matières plus légères et des couleurs plus lumineuses.
Pour comprendre ce qui structure la proposition du label, plusieurs repères concrets émergent : deux collections annuelles, une production répartie selon les catégories de pièces et des signes visuels récurrents sur les vêtements. L’approche repose moins sur l’accumulation de modèles que sur la transformation de silhouettes connues. Une veste de travail, une chemise, une maille ou un pantalon peuvent ainsi conserver leur point de départ tout en prendre une expression différente par la coupe, la matière ou la finition.
Des références utilitaires retravaillées pour le vestiaire masculin
Le militaire, le vêtement de travail et le sportswear forment le socle esthétique de Museum Garments. Ces univers ont en commun des pièces conçues à l’origine pour un usage précis : une veste de travail, un pantalon structuré, une maille protectrice ou une chemise construite. Le label les revisite dans une proposition contemporaine, en préservant ce qui rend ces références reconnaissables.
Cette manière d’aborder les classiques invite à regarder les détails avant de juger une silhouette dans son ensemble. Une poche, une matière, une épaule, une surpiqûre ou le tombé d’un pantalon peuvent faire évoluer l’allure d’une pièce héritée du workwear sans lui retirer son identité. Dans le paysage de la mode masculine, cette attention portée aux références de coupe permet aussi de situer un vêtement au-delà d’un effet de saison.
La Labor Jacket illustre ce travail de réinterprétation. Museum Garments la présente comme une veste de travail revisitée en daim beige clair. Le modèle conserve le point de départ utilitaire associé à ce type de veste, tandis que le choix du daim et de cette teinte en modifie l’expression. La référence d’origine n’est pas effacée : elle est déplacée vers une lecture où la matière devient un élément central de la silhouette.
Cette logique vaut également pour l’ensemble du vestiaire évoqué par la marque. Les inspirations ne sont pas utilisées comme des codes figés. Elles servent de base à des vêtements dont la construction et les détails peuvent changer selon les saisons. Le lien avec les pièces fonctionnelles demeure présent, mais il ne prend pas la forme d’un uniforme. C’est plutôt une façon de travailler des formes déjà connues dans l’histoire du vêtement masculin.
Deux collections pour organiser le vestiaire
Museum Garments propose deux collections par an : l’une pour le printemps-été et l’autre pour l’automne-hiver. Cette organisation donne un cadre saisonnier à son vestiaire, avec des pièces adaptées à des temporalités différentes plutôt qu’un renouvellement continu de l’offre. Les mêmes familles de vêtements peuvent alors évoluer d’une période à l’autre, sans que le principe de réinterprétation disparaisse.
Le rythme de deux collections permet surtout de lire les variations entre les matières, les couleurs et les volumes. Une référence issue du workwear n’a pas nécessairement la même présence selon qu’elle est pensée pour une saison froide ou pour une période plus légère. Le vestiaire utilitaire fournit la structure, tandis que les choix de coupe et de textile en déterminent l’allure saisonnière.
Cette approche donne également un rôle particulier aux pièces récurrentes. Elles peuvent constituer des points de repère dans la garde-robe tout en laissant apparaître des ajustements d’une collection à l’autre. Chez Museum Garments, le travail sur des formes identifiables semble ainsi compter autant que les variations apportées à leur construction.
La collection printemps-été 2026 privilégie des lignes plus souples
Pour le printemps-été 2026, Museum Garments conserve son inspiration utilitaire tout en faisant évoluer la construction des vêtements. Selon la présentation de la collection printemps-été 2026, les coupes deviennent plus souples, les matières plus légères et les couleurs plus lumineuses. Ces trois éléments dessinent une adaptation saisonnière cohérente avec des vêtements conçus pour une période moins froide.
Une coupe plus souple ne signifie pas l’abandon de toute structure. Dans un vestiaire inspiré du workwear ou du militaire, elle peut réduire la rigidité d’une ligne et faire évoluer le rapport entre le vêtement et la silhouette. Les matières légères jouent un rôle comparable : elles conservent l’idée d’une pièce construite tout en l’orientant vers des usages printaniers et estivaux.
Les couleurs plus lumineuses marquent aussi une différence avec l’imaginaire souvent associé aux vêtements utilitaires, fréquemment dominé par des tons sombres, terreux ou neutres. Ici, la référence fonctionnelle demeure, mais elle est placée dans un registre saisonnier plus clair. La Labor Jacket en daim beige clair participe de cette lecture en associant une forme de veste de travail à une matière et à une teinte qui modifient sa présence.
Cette évolution ne change donc pas la base stylistique annoncée par le label. Elle en propose une version adaptée à la saison, où le mouvement, la légèreté et la couleur prennent davantage de place. Le travail repose sur l’équilibre entre une source d’inspiration facilement identifiable et des choix de confection qui en déplacent l’usage visuel.
Broderies, étiquettes et lieux de production : les repères du label
Les vêtements Museum Garments comportent une broderie extérieure qui évoque un cadre de tableau. À l’intérieur, l’étiquette est conçue en collaboration avec des artistes. Ces deux éléments constituent des repères visuels précis et prolongent le nom de la marque par une référence au cadre et à l’objet exposé. Ils donnent aux pièces un signe distinctif qui ne repose pas sur un logo apparent.
La production est répartie entre plusieurs pays selon les catégories de vêtements. La marque indique notamment l’Italie et l’Écosse pour les mailles, la Roumanie pour les pantalons, la Turquie pour la ligne en cuir, ainsi que le Portugal ou le Japon pour les chemises. Cette répartition ne permet pas, à elle seule, de conclure sur l’ensemble des matières ou des procédés employés, mais elle renseigne sur l’organisation annoncée de la fabrication.
Museum Garments est vendue en ligne et auprès d’une sélection de revendeurs. Entre inspiration utilitaire, coupes assouplies pour le printemps-été 2026 et détails graphiques, le label se définit par la relecture de formes déjà présentes dans l’histoire du vestiaire masculin. Son identité se lit dans la continuité entre les références choisies, les matières mobilisées et les signes apposés sur les vêtements.
Photo à la une. Source: Pexels. Attribution: Jacob Yavin. Licence: Pexels License.
